Golgotha (chrome)

Né en 1965 à Grasse, Philippe Pasqua est aujourd’hui parmi les artistes français les plus convoités. Autodidacte, il ne se contraint pas au carcan des institutions laissant toujours libre cours à ses envies, ses passions et ses choix. Il compte désormais parmi les artistes les plus influents de sa génération. Sa première exposition se déroule en 1990 à l’Espace Confluence à Paris. Depuis, ses œuvres sont présentées partout dans le monde. De Hong-Kong à Londres en passant par Taiwan Pasqua a occupé les murs de bon nombre de galerie de ce monde.

L’œuvre de Pasqua peut se caractériser selon trois axes : monumentalité – brutalité – obsession.

La monumentalité est la première impression qui se dégage des œuvres de l’artiste. Souvent de grand format, ses œuvres se construisent à partir d’un cadrage serré au centre duquel les sujets, seuls pour l’essentiel, trônent. A cela s’ajoute l’absence d’environnement et d’une quelconque contextualisation. L’espace de la toile n’est rempli d’aucun autre motif que celui du modèle déjà présent. Le spectateur qui les regarde, en est presque dépassé. On ne rentre pas dans une œuvre de Pasqua mais à l’inverse c’est elle qui envahi notre espace, notre environnement.

La brutalité ou l’agressivité sont des notions quasi systématiques dans les productions de l’artiste. Elles sont une conséquence directe de l’aspect monumental précédemment mentionné. En effet, cette prise de position, cet envahissement de l’espace personnel de tout un chacun ne se fait pas calmement. Qu’il s’agisse de peintures ou de dessins rehaussés de couleurs, Philippe Pasqua donne à ses réalisations un aspect brutal.

Il peint et dessine selon un geste qui témoigne d’une certaine nervosité voire d’une anxiété profonde. Les corps gagnent en matière et deviennent plus texturés. La peinture et les couleurs incarnent ainsi au sens propre les corps qui deviennent à leur tour la matière elle-même.

Les corps en tant que modèle, sujet ou matière sont omniprésent dans les œuvres de l’artiste. Dans leur ensemble ou simplement en portrait, ils sont en effet le sujet de prédilection de Pasqua. Une sorte d’obsession qu’il laisse apparaitre au grès de modèles qu’il va chercher dans les différentes couches et les différents aspects de la société. Handicapés, femmes enceintes, femmes nus ou encore visages divers et variés sont autant de reflets de nos sociétés contemporaines que Pasqua s’attelle à nous montrer. Ces corps sont systématiquement nus, intégralement ou partiellement car à travers le corps c’est l’incarnation de l’Etre que Pasqua cherche à retranscrire sur ses toiles ou ses papiers.

« C’est bien dans le corps, dans la chair, que finalement s’écrit l’histoire des hommes, et peut-être même l’histoire de l’art », explique Jean Rustin.

Plus largement avec ses portraits, ses nus et ses vanités, c’est l’identité propre à chacun dans ce qu’elle a de plus singulier qui intéresse Pasqua. Au travers des modèles qu’il utilise pour réaliser ses œuvres, il nous met face et nous confronte également à notre propre identité avec nos propre clés et éléments de lecture.