Les éditions sont des œuvres produites grâce à des procédés mécaniques comme la lithographie, la sérigraphie, la gravure ou encore l’héliographie. Les éditions font référence à des tirages originaux ou des éditions numérotées d'œuvres originales qui sont signées ou non par l’artiste. La valeur d’une œuvre se construit par la rareté du nombre d’éditions produites et la présence d’une signature.
Le 20ème a été une époque majeure pour le développement de l’édition artistique. Nombreux sont les artistes qui se sont intéressés à ces procédés et le public a été réceptif à cette nouvelle forme d’art puisqu’il pouvait accéder à des grands noms de l’art contemporain grâce à l’édition.
Loin de succéder à un ordre chronologique linéaire, l’étude de l’époque contemporaine est complexe parce que rythmée de métamorphoses, de ruptures et de réminiscences. Les révolutions politiques et les conflits militaires ont profondément changé l’histoire du 20ème et ont façonné la création contemporaine.
À partir de 1840, le progrès machiniste pousse les artistes à une course à l’innovation. À ce moment-là s'observe une remise en cause esthétique et une diversification des sujets. La fin du 20ème siècle voit l’émergence d’une pluralité de mouvements dont les plus importants sont l’impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ou encore le surréalisme.
Le progrès technique et l'avènement des systèmes de diffusion ont eu une influence déterminante sur l’art du 20ème siècle. Ainsi, la peinture et la sculpture qui ont alors longtemps dominées la production artistique se retrouvent menacées par des procédés d’impression et de multiplication de l’image. L’amélioration des techniques d’impression a favorisé le développement de la lithographie, de l’héliographie et de la sérigraphie artistiques. Les artistes se sont emparés de ces techniques pour diversifier leur pratique et il n’est pas rare de voir des artistes qui excellaient dans d’autres médiums comme la peinture ou la photographie s’intéresser à ces nouvelles pratiques. Marcel Duchamp, père du ready-made, Henri Matisse ou encore le maître incontesté de la modernité Pablo Picasso ont tous produit des œuvres éditées.
Les artistes de la seconde moitié du 20ème siècle se sont également emparé de ces techniques diverses. De nombreuses œuvres originales de Pierre Soulages, Hans Hartung ou encore Francis Bacon ont été éditées.
L'avènement du pop art constitue le point culminant de l’intérêt pour l’édition. Andy Warhol donne au procédé sérigraphique ses lettres de noblesse et érige ses portraits de Marilyn et Liz Tyler en chefs d'œuvre de l’art contemporain.
À la fin du 20ème siècle, les artistes street ont également largement contribué à l’appréciation de l’édition. Les œuvres de Shepard Fairey, de Quick ou de Jef Aérosol ont rencontré un succès commercial inédit et ont participé au développement de marché de l’art contemporain.
Aujourd'hui encore, le perfectionnement des techniques visuelles ont permis aux artistes de manipuler les images au gré de leur envie et de jouer avec les effets et les couleurs. L’invention de l’image numérique a engendré un bouleversement artistique tout aussi majeur. L’édition a participé à du marché de l’art
Laissez-vous émerveiller par les éditions des grands maîtres de l’art contemporain comme Picasso, Shepard Fairey ou encore Hervé di Rosa.
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