Collectionner des photographies d'art
La collection de photographies artistiques
Dans la photographie artistique, il y a quelque chose de caché qui attire les collectionneurs d’art passionnés. Viennent ensuite les diverses raisons de commencer sa collection, soit pour investir, pour le plaisir ou pour une touche décorative.
Des photographies d’art : pourquoi en collectionner ?
Pour avoir un rendu unique, la photographie artistique nécessite de l’imagination, de la connaissance et de la perfection ainsi qu’un bon équipement. Avant de débuter sa collection, il est important de connaître les raisons.
La rareté
Collectionner des photographies d’arts pour leur rareté semble une idée assez évidente. Les collectionneurs apprécient en acquérir pour leur critère créatif et singulier. L’aspect unique crée la perspective artistique des photographes.
En photographie, les œuvres sont originales, éditées en nombre très restreint d’exemplaires.
Le bien-être
Les collectionneurs sont à la recherche de l’émotion de découvrir une nouvelle œuvre d’art. Ils souhaitent ressentir la connexion quotidienne, juste en contemplant une photo d’art. Cette passion déclenche une sensation agréable dans le cerveau. Celle-ci est importante, car elle joue un rôle principal dans les pensées et les actions au quotidien. Avoir de l’art chez soi ou à son travail, est un moyen de contribuer à son bien-être de manière quotidienne.
Ainsi, collectionner des photographies d’art procure une sensation de bien-être.
Le plaisir
Réaliser une collection de photos d’art peut contribuer à se défaire de la routine. Vous allez améliorer votre perception en donnant une vision unique de la beauté naturelle d’une œuvre d’art.
Qui n’a pas sa propre histoire ? Même la photographie d’art en a une. Elle décrit le monde de manière splendide. À travers les styles et les couleurs présents dans les photos d’art, vous pouvez découvrir des sentiments d’espoir, de force et d’imagination.
Une touche décorative
La collection de photographies d’art enrichit la décoration intérieure. Elle apporte une touche artistique et personnelle. Généralement, en choisissant soigneusement les photos, celles-ci ajoutent de la profondeur à l’espace. De plus, la collection montre un aperçu du goût et de la passion du collectionneur.
L’investissement
Collectionner des photos d’art est toujours un investissement lucratif. Sa valeur artistique s’améliore au fil des années, même pour les tirages limités.
Au-delà de l’image, ces photographies transmettent des idées. Elles éveillent des émotions. Vous n’avez pas seulement une photo, mais un investissement précieux en créativité et en valeur artistique.
Comment collectionner des photographies d’art ?
Bien avant d’entamer la collection des photographies d’art, il est utile de considérer quelques éléments.
Choisir les types de photos d’art
Que faut-il choisir : la photographie figurative ou abstraite ? Les photos figuratives reflètent le réalisme. Elles capturent la nature et la vie. Leurs tirages sont populaires pour recréer la vision artistique du monde, avec de l’eau et des paysages.
Quant aux photos abstraites, elles évoquent l’humeur et l’atmosphère de la nature comme des animaux et des forêts. Leur beauté reste dans la créativité et la simplicité, illustrant une histoire minimale de la nature.
Considérer les dimensions
Une photo de grande ou moyenne taille a un effet plus marqué. Les images de petite taille pourraient être rassemblées.
Visiter des festivals et des galeries
Vous pouvez visiter des festivals spécialisés dans la photographie pour découvrir une diversité d’œuvres et une multitude d’artistes qui valent le coup d’œil. Les Rencontres d’Arles est un incontournable estival, avec des artistes renommés et émergents. Les galeries professionnelles sont également des étapes essentielles. Vous pouvez demander des conseils aux experts sur les conservations, les tirages, les présentations et les formats des photos.
Être attentif à la qualité de l’image
La qualité du support et de l’impression est importante. Ces éléments révèlent la conformité d’une photo et sa longévité. L’on peut comprendre ainsi que certains artistes utilisent des papiers spécifiques pour leurs tirages.
Faire attention à l’année de tirage
La valeur de la photo dépend de sa proximité avec l’année du négatif initial. Plus elle s’approche de cette année, plus sa valeur augmente. D’autant plus que cela fait partie des éléments importants pour authentifier la photographie d’art.
Des idées de photographies à collectionner
Pourquoi ne pas collectionner Untitled Cowboy de Richard Prince, l’artiste-photographe ? Ce dernier explore le thème du cow-boy tel qu’il apparaît dans l’annonce de la cigarette Marlboro. Il a réinventé ces publicités en les ajustant pour créer des tirages artistiques.
Le Dropping a Han Dynasty Urn d’Ai Weiwei peut également être un excellent choix. Cet artiste a réalisé cette photographie d’art en triptyque qui vient de sa performance en 1995. Le triptyque montre l’artiste qui lâche un vase antique de 2000 ans qui vient se briser au sol de la dynastie Han. Ce geste de libération d’Ai Weiwei remet en question la signification de l’art et de l’essence dans la communauté.
Il y a également Bateaux quittant le port du Havre de Gustave Le Gray. La photographie montre cinq voiliers quittant le port du Havre au coucher du soleil, avec la jetée à droite. La photo est prise en contre-jour.Le Réservoir. dispose de nombreuses photographies d’art avec d’excellent artistes. Banana Leaves #5 d’Ed Reddon, par exemple, est une photo en noir et blanc de feuilles de bananier prises en gros plan. Cette œuvre révèle des lignes graphiques et douces. Ou encore Jean Loup Gautreau avec sa photographie d’art Pointe courte, lieu incontournable à Sète. Une œuvre d’art remplit d’émotion mettant l’action sur le coucher du soleil.
