Une œuvre d’art, de quoi s’agit-il ?

Cela peut sembler étonnant, mais c’est l’article 98A du code général des impôts qui définit le mieux l’œuvre d’art. Les œuvres d’art étant variées, il n’est pas facile de leur trouver un point commun. Qu’est ce qui relie une œuvre de Brusk et la peinture abstraite de Laurent Marty ? Rien à première vue. Néanmoins, toutes les œuvres d’art ont en commun trois spécificités. L’œuvre d’art est désintéressée, est à elle-même sa propre fin et a un impact sur son public.

Qu’est-ce qui fait une œuvre d’art ?

Larousse définit l’œuvre comme étant « la création de l’esprit » ou « l’aboutissement d’un travail ». En cherchant la définition pour « art », il y a une qui est assez intéressante : c’est un « ensemble d’œuvres artistiques ; caractère de cet ensemble ».

Et l’œuvre d’art alors ?

Un objet d’art est une création artistique pensée, créée et concrétisée par un artiste connu ou non. Ou alors l’esthète est sur le point d’être découvert à travers son art.

À la base, l’œuvre d’art est le résultat d’un aboutissement d’un projet artistique. Il peut s’agir donc d’une sculpture, d’une peinture, d’un dessin ou encore d’une photographie.

Une œuvre dépend généralement d’un mouvement spécifique à une époque, mais aussi d’un domaine artistique. Par exemple, la peinture contemporaine est un mouvement apparu vers la moitié du 20e siècle. On parle aussi de street art, une forme d’art qui a vu le jour dans les années 1970.

Des artistes comme Cornbread ont contribué à sa renommée mondiale. Sur le Réservoir. se découvre les artistes de street art les plus populaires du moment et leurs œuvres.

Ces courants artistiques requièrent du savoir-faire et la maîtrise de certaines techniques bien élaborées. Ces dernières diffèrent d’autant plus les unes des autres. Par exemple, les techniques innovantes utilisées en photographie n’ont aucun rapport avec celles utilisées en sculpture.

Alors en définitive une œuvre d’art, qu’est-ce c’est ? Pour un artiste, c’est une manière originale d’exprimer sa créativité quel que soit le domaine artistique. Grâce à sa création, l’esthète fait aussi passer ses émotions à travers un courant artistique reconnu.

Quelles sont les genres d’œuvre d’art à trouver dans une galerie ?

Une œuvre d’art mérite d’être montrée dans une galerie d’art ou le salon d’un collectionneur pour être appréciée. En fonction de leur nature, quels types d’œuvres peut-on apercevoir dans une galerie ?

Œuvres d’art contemporain

Une galerie d’art contemporain rassemble des créations réalisées à partir de la seconde moitié du XXème siècle. Les premiers signes se révèlent néanmoins vers la fin du XIXème siècle.

Les peintres ont alors décidé d’en finir avec la tradition et de se libérer des normes imposées. Par le passé, les beaux-arts étaient appréciés sur différentes critères. Il y avait, entre autres, la fidélité à la nature, la reproduction du modèle ou l’harmonie des teintes.

Ce mouvement artistique a été mis en avant par divers styles, comme l’art abstrait. Des artistes tels que Mark Rothko et Andy Warhol font partie des figures marquantes.

Les œuvres contemporaines sont généralement âgées de moins de vingt voire trente ans. Parmi les mouvements ayant révélé cette forme d’art, on retrouve le pop-art (apparu dans les années 1950). On peut aussi mentionner le graffiti comme forme d’art mural ayant révélé l’art contemporain.

Les artistes s’inspirent des réalités de la vie quotidienne (produits industriels, nouvelles technologies, etc.) pour produire leurs œuvres. Pour voir les œuvres d’artistes connus ou émergents comme Morgane Ryckelynck ou Florie Adda, rendez-vous sur le réservoir.

Œuvres plastiques

Ce type d’art permet de visualiser une idée (en objet ou en corps) grâce à des outils et des matériaux, tels que l’argile. Une œuvre plastique est réalisée avec une matière arborant une infinité de formes. L’architecture, la sculpture, la peinture, le dessin sont considérés comme de l’art plastique.

Dès la seconde moitié du XIXème siècle, le cinéma a également intégré cette catégorie. Ce n’est qu’à partir du XXème que l’holographie, l’infographie et le collage sont qualifiés d’art plastique. Les œuvres du sculpteur et peintre Richard Pommier illustrent parfaitement cette forme d’art.

Œuvres photographiques

La photographie possède un statut assez particulier. Ce n’est pas une technique plastique, car elle se divise en deux dimensions. En outre, elle n’a pas recours à des matériaux modelables.

Il ne s’agit pas non plus d’une œuvre graphique. Des connaissances techniques en dessin ou en peinture ne sont pas nécessaires pour réaliser une photographie.

Longtemps, la photographie servait à des fins scientifiques, documentaires ou pour une utilisation privée. Il faudra attendre quelques grands photographes pour en faire de l’art pur. Germain Lanha, par exemple, a fortement marqué l’histoire de la photographie.

Qu’est-ce qu’une œuvre d’art en édition limitée ?

Le tirage limité se réfère à la quantité réduite de copies d’une œuvre. C’est à l’artiste ou au photographe de décider du nombre à éditer. Une édition limitée comporte le titre de l’œuvre, le numéro de la série et la signature de l’artiste ou du photographe. Elle accompagne également le tirage d’un certificat d’authenticité.

En d’autres termes, si une édition ou une photographie est en tirage limité, cela veut dire qu’il en existe une quantité restreinte sur le marché de l’art. Les tirages sont généralement de la même image et taille. Moins une œuvre est éditée, plus elle a de la valeur.

Des œuvres inédites…

Par définition, les dessins, les peintures et les collages sont uniques. Étant créés manuellement, ces artefacts se trouvent souvent en un unique exemplaire. La règle vaut également pour la sculpture, avec les créations gravées ou taillées, et la céramique. Cette dernière étant réalisée avec les mains, elle sera assurément unique.

… ou en édition très limitée

C’est le cas des estampes. Trois cas peuvent se présenter. Soit les œuvres sont signées dans la planche. Cela veut dire que l’impression inclura la signature de l’artiste et les éditions numérotées manuellement.

Soit les œuvres sont signées manuellement par l’artiste. Celui-ci appose son paraphe après l’impression (souvent au bas de l’œuvre). Soit les œuvres ne sont pas signées.